展会公告

  文人与茶，是一个说不尽的论题，能够从多种视点切入、打开，终究他们已相伴数千年，一起演绎了趣闻轶事很多。近来在我国茶叶博物馆展出的“竹下对茶——我国古代文人的竹间茶事”，让人们有时机愈加接近风趣的茶文明常识，如茶诗中的茶器茶具终究是什么容貌？白居易、苏东坡、黄庭坚、陆游等众所周知的诗人爱用什么样的茶器？本期，咱们就从茶诗动身，走向器物，走向茶文明的细微处。

  自古以来，春天有三件有必要要做的工作：赏花、郊游、喝春茶。花一开，风就包裹着暖意吹来，渐渐吹散满地花瓣，草茵铺翠，柳丝缲绿。

  春天的色彩是松石绿，是草茵青青，是桃花芳粉。在我国茶叶博物馆的收藏文物中，就有一件春的化身——松石地粉彩勾莲纹海棠式茶盘（清嘉庆）。海棠怒放，如白居易诗中写的一般“嬾无力量仍春醉，睡起精力欲晓妆”，海棠嫣然一笑解留春。盘口部呈海棠形状，通体施松石绿釉，弧腹、矮圈足，圆润，通透；器上勾勒缠枝莲纹作为首要斑纹，绚丽多彩。

  而正在茶博馆展出的“竹下对茶——我国古代文人的竹间茶事”将春的气味，落脚于朴素无华的器物，让人们在茶器中寻觅诗意日子，体悟文人器物美学。展览选取煎茶、点茶、碾茶这三桩常见于古代文人笔下的竹间茶事，经过茶诗、茶书的引进与阐释，传世名画的烘托与比照等等，以器物为中心，来展示中华古代茶文明的博学多才。煎茶竹里烟、点茶竹阴底、隔竹曾敲茶三个版块，逐个呈现茶诗中提及的茶器茶具，如茶鍑、茶釜、茶铛、执壶、茶盏、茶臼、茶碾等等，124件/套藏品具体地介绍了器物本身以及喝茶方法的开展演化。

  在很长的历史时期内，古人们将茶烹煮而饮——诗人们也常名之为“煎茶”。煎或煮这一过程，用到的器物有茶鍑、茶铫、茶铛等。

  作为不可或缺的煮茶器，它们常常呈现在诗人的笔下，如皎然“投铛涌作沫，著碗聚生花”；吴融“烟冷茶铛静，波香兰舸飞”；元稹“铫煎黄蕊色，碗转曲尘花”。唐代闻名诗人王维也好茶，其斋中无它物，“唯茶铛、药臼、经案、绳床罢了”。

  茶铛是煎茶用具之一，在唐宋诗文中屡次被提及。比方唐代的巩县窑外茶叶末釉里白釉茶铛，器型仿唐代金银器，陕西何家村窖藏出土的文物中有此类金银器。坐落河南巩县的“巩县窑”，是唐代重要的窑口，烧造种类丰厚，除了白釉、黑釉、黄釉器外，还有闻名的三彩器。此茶铛的共同之处，在于外茶叶末釉、里白釉的组合施釉法，在巩县窑同类器中也属罕见。

  宋人不像唐代那样直接将茶末放在鍑、釜、铛或铫中煎煮，而是将茶末置于茶盏中，用茶瓶煮水注汤，以茶匙或茶筅击拂、拌和茶末，最终用茶盏调配茶托品饮。因而，汤瓶、茶匙、茶盏等为宋代茗饮活动中的重要器物。

  宋人的精致日子不知感染了几何茶与竹的色彩，如苏东坡“茶烟竹下孤”，敖陶孙“竹间是茶烟”，姚勉“有竹近茶灶”；陆游“阴阴竹坞安茶灶”，“竹院随僧安闲茶”等等，不乏其人。

  唐代长沙窑很多烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰厚了唐代瓷器的装修技能，创始了釉下彩瓷器的先河。长沙窑初期是单一的褐彩斑驳，逐步开展为褐绿彩斑驳。装修内容从斑驳纹开展到花鸟动物纹，或许诗文。其装修方法是，凭借毛笔用彩料在生坯绘画纹饰，然后罩一层通明釉在高温中烧成。比方长沙窑青釉褐彩云气纹瓷碗，器身表里施青釉，器外壁以四块褐斑装修，外壁釉不及底。碗心以釉下褐彩勾描云气纹，褐彩线条内涂釉下绿彩，全体图画线条流通。

  清代诗人朱昆田用壶沏泡友人赠送的岕茶后，不无讥讽地写道，“因笑唐宋人，纷繁贵团饼。研须倚石臼，打或藉银梗”。诗人似在讪笑饮用团饼茶须研磨、击拂之繁琐，其间的“石臼”就是唐宋人从前运用的研磨器之一。另两件曾风靡一时的研磨器则为茶碾与茶磨。

  虽然唐宋的末茶饮用法，的确不如明清时期的叶茶饮法简洁，但从唐宋诗文看，诗家骚人听敲击茶臼的脆响，观茶末如绿尘或许雪花一般纷繁飘落，也有另一番兴趣。

  据悉，展览由杭州西湖景色名胜区管委会辅导，我国茶叶博物馆原创策展，展期至5月5日。观众经由本展览，会对茶诗中呈现的茶器取得直观、具象化的知道，消除阅览茶诗时可能会发生的“无从幻想”之感，进一步了解茶与茶器在古代文人日子中的重要性。

  形而上者谓之道，形而下者谓之器。道不离器，器以载道。陆羽把煮茶、喝茶的用具称之为器，现已使这些根据日常日子的茶器皿，具有了超日常、非日常的精力和文明意蕴。至此，茶器已不仅是简略满足于饥渴的日常用具了，并且蕴含了更深层次的“道”的内在。

  正因为茶器承载和涵盖了文明、境地、审美和精力等许多要素，因而，陆羽强调在正规的雅集、茶会活动中，要重视茶器的有用、漂亮、圆融和完善，二十四器缺一，则茶废矣。在陆羽的视界和精力世界里，一席茶中的茶器，是否完备完美，已关乎茶道之礼仪与荣枯。由此看来，茶器之重，茶器以丰厚的文明内在和精力品质有待咱们渐渐“品味”。